Saiu no G1: Governo inclui bônus e cursos em plano de metas de professores do RJ. (Bonificação pode chegar a três salários a mais no fim do ano)

A Secretaria estadual de Educação vai anunciar a criação de um novo plano de metas para os professores da rede para melhorar a qualidade do ensino. Os educadores que atingirem 100% das metas vão receber uma bonificação em dinheiro, que pode chegar a até três salários a mais no fim do ano, além de cursos de capacitação em universidades e na escola corporativa da Secretaria, que será criada em junho.
Outra novidade é o fim das indicações para os cargos de gestão e diretoria das escolas. Os funcionários serão escolhidos por um processo seletivo.
O programa será divulgado na sexta-feira (7). O objetivo do plano de metas é tirar o Rio de Janeiro da penúltima posição no Índice de Desenvolvimento da Educação Básica do Estado (Ideb). O indicador avalia a cada dois anos o aprendizado no ensino fundamental e médio em todo o país. Na última avaliação, o Rio só ficou à frente do Piauí.
Educação será prioridade no governo, diz Cabral
No dia 1º de janeiro, na cerimônia de posse, o governador Sérgio Cabral prometeu que a educação será prioridade no segundo mandato.
“Quero assumir o compromisso com o povo do estado do Rio de Janeiro, que em 2014 o estado do Rio de Janeiro estará entre os cinco melhores estados do Ideb no Brasil”, disse Cabral na cerimônia.
O plano do governo promete uma virada de página na educação. O acompanhamento do que acontece dentro das salas de aula será mais rigoroso. Uma das medidas é implementar um currículo mínimo para as disciplinas Matemática, Português, História, Geografia, Sociologia e Filosofia.
Provas e simulados
Com a adoção do novo plano, os alunos passarão a fazer avaliações de desempenho e simulados a cada dois meses. Além disso, os estudantes terão provas para o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica do Estado (Iderj). O Iderj foi criado nos moldes do Ideb e será aplicado nos anos em que não há a prova do MEC.
Os resultados que os estudantes obtiverem nos exames vão contar na avaliação dos professores, que também terão seu desempenho apreciado - com um peso menor - pelas condições em que o colégio é mantido.
As 1.466 escolas estaduais passaram por uma vistoria e, segundo a Secretaria, vão receber desde pequenos reparos até investimentos em ampliações e tecnologia.
“A meta ela é coletiva, ela é para escola. Então, o conjunto de servidores que trabalham naquela escola, todos juntos, têm a função de cumprir aquela meta. Cada qual dentro do seu papel”, explicou o secretário estadual de Educação, Wilson Risolia.

PS: Demorou pro Governo enxergar que, pra sedir eventos tão importantes como Olimpíadas e Copa do Mundo o povo precisa ser educado par receber bem os visitantes...

Último dia para ver Guerra e Paz de Portinari no Teatro Municipal cria uma fila gigantesca

Dia 06/01/2011 (quinta) foi o último dia para ver de perto os painéis de Guerra e Paz, de Candido Portinari, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Os painéis estavam em Nova Iorque através de uma doação do governo brasileiro à ONU (Organização das Nações Unidas). Os painéis gigantes de "Guerra e Paz" têm 14 metros de altura. Consumiram quatro anos de trabalho e a saúde de Portinari, que mesmo intoxicado pelas tintas se dedicou de corpo e alma a obra. A razão para que os painéis fossem expostos no Teatro Municipal se deve ao fato de, há mais de cinquenta anos, terem sido lançadas nesse mesmo Teatro, inclusive com a presença do então presidente, Juscelino Kubischeck.
Hoje, dia 06/01/2011 estava passando pelo Teatro quando vi uma fila gigantesca dando a volta no quarteirão. Muitos abriram mão do conforto para aguarda em pé, naquela imensa fila, num calor de 38° C só para não perder essa última oportunidade de ver essa magnífica obra de arte. No total, mais de 30 mil pessoas foram ao Teatro para visitar a obra.
Depois da exposição no Theatro Municipal, os painéis serão levados para o Palácio Gustavo Capanema, onde serão restaurados em ateliê aberto ao público de janeiro a maio de 2011. Uma vez restaurados os trabalhos, o Projeto Portinari planeja expor na Oca, em São Paulo, em julho de 2011.

Centro de Artes Calouste Gulbenkian e Museu Calouste Gulbenkian

Calouste Gulbenkian nasceu numa família de abastados comerciantes arménios. O seu pai importava querosene da Rússia. Estudou em Londres, no King's College, onde obteve o diploma de Engenharia (1887).naturalizado britânico (1902), ativo no setor do petróleo e um dos pioneiros no desenvolvimento desse setor no Médio Oriente. Foi também um mecenas, com um grande contributo para o fomento da cultura em Portugal. A sua herança esteve na origem da constituição da Fundação Calouste Gulbenkian.

O Centro de Artes Calouste Gulbenkian foi criado em 11 de março de 1971, na Praça
Onze, e recebe o nome de Calouste Gulbenkian em homenagem à instituição cultural portuguesa sediada em Lisboa - Fundação Calouste Gulbenkian. O Centro de Artes Calouste Gulbenkian foi construído em um prédio com uma área interna de 8.800 m ² e área externa de 1.733 m ², com 32 salas, com recursos doados por essa Fundação, ao governo brasileiro.
A origem do Centro Calouste está ligada à necessidade de formar professores de Artesanato para atender às Escolas da Rede Oficial do antigo Estado da Guanabara. Em 1975, com a fusão entre os dois Estados - Guanabara e Rio de Janeiro - o Centro Calouste passou a integrar a recém criada Secretaria Municipal de Cultura.
A nova estrutura devolveu ao Centro de Artes Calouste Gulbenkian sua importância enquanto Pólo de Serviço Municipal para atender aos interesses da população, nas áreas cultural, artística e social, e o transformou num equipamento uno, onde arte, cidadania e educação se congregam.

O Museu Calouste Gulbenkian situa-se na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa. A sua colecção é composta por aproximadamente seis mil peças de arte antiga e moderna, das quais apenas mil e trinta se encontram expostas ao público.
O museu abriu as suas portas em Outubro de 1969, dando seguimento às disposições testamentárias de Calouste Sarkis Gulbenkian, industrial de origem arménia, fixado emPortugal em meados do século XX, e que ao longo da sua vida reuniu uma vasta colecção de arte. O edifício onde se situa o museu, situado no Parque de Santa Gertrudes, foi da autoria de Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.
As peças da exposição permanente encontram-se expostas de forma a constituir dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à Arte Oriental e Clássica, com peças de arte egípcia, greco-romana,arte islâmica, arte da China e arte do Japão.
O outro circuito é dedicado à Arte Europeia, com peças cronologicamente situadas num período que se inicia no século XI e termina no século XX. Este circuito possui núcleos dedicados à arte do livro, artes decorativas, escultura e pintura. No tocante a este último núcleo, salientem-se os trabalhos de artistas como Domenico Ghirlandaio, Degas, Édouard Manet, Peter Paul Rubens ou William Turner.

Fontes: Site Centro de Artes Calouste Gulbenkian : http://www0.rio.rj.gov.br/calouste/
Wikipédia
Site Museu Calouste Gulbenkian: http://www.museu.gulbenkian.pt/main.asp?lang=pt

Norman Rockwell - O maior ilustrador que já se viu!

Fonte: Zupi

Norman Rockwell nasceu em fevereiro de 1894, em Nova York. Entre essa data e 8 de novembro de 1978, dia em que faleceu em decorrência de um enfisema, produziu mais de 4 mil obras e deixou uma marca indelével nos campos da ilustração e das artes.

Ainda jovem, aos 21 anos, Rockwell dividia o estúdio com o cartunista Clyde Forsythe, que na época trabalhava para o The Saturday Evening Post. Com sua ajuda, o jovem ilustrador conseguiu emplacar pela primeira vez uma de suas pinturas na capa da publicação. Nos 12 meses que se seguiram, o sucesso se repetiu em mais oito edições. Ao final de 47 anos, Rockwell havia publicado um total de 322 capas originais no The Saturday Evening Post, trabalho que o tornou popularmente conhecido e celebrado em todo o país.
Além dessa célebre série de capas, o ilustrador também produziu artes para publicações e calendários da Boy Scouts of America, e ilustrou mais de 40 livros, incluindo os clássicos norte-americanos Tom Sawyer e Huckleberry Finn. Também entram em sua lista de criações livretos, catálogos, cartazes, livros de partituras, selos, cartas de baralho e murais.
Seu trabalho é frequentemente caracterizado por retratos sentimentalizados do cotidiano norte-americano, versando também em temas como racismo e liberdade de expressão.
O ilustrador brasileiro Benício é um dos que se podem notar semelhança ao nível de realismo de Rockwell.

O pai do geometrismo espacial: Georges Rousse

» News / por Zupi

Fonte: www.zupi.com.br

Georges Rousse é um fotógrafo por excelência. Afinal, a visão que suas imagens nos oferecem só pode ser experimentada ali, daquele preciso ângulo e naquele exato momento. Adepto da técnica conhecida como trompe l’oeil, que usa truques de perspectiva para criar ilusões de óptica, o francês cria pinturas que, vistas de certo ponto, mais parecem intervenções digitais sobre imagens capturadas com uma câmera.

Em seu trabalho, nenhum elemento é manipulado em computador, de modo que tudo se baseia em formas criadas à mão e conjuntos decorativos situados estrategicamente no espaço.

Em suas obras, geralmente criadas em locais abandonados, nada é por acaso: cada milímetro é planejado para que, no momento do clique final, o simulacro de volume se apresente na íntegra, quase como uma realidade alternativa. As irregularidades das paredes e elementos do ambiente são anuladas e passam a compor formas de duas dimensões, como círculos e quadrados.


Como pai do que se chama de “geometrismo espacial”, Georges Rousse influenciou muitos outros artistas, como, por exemplo, Felice Varini.

Nos anúncio de TV algo parecido pode ser visto, por exemplo, na propaganda do Fiat Idea Adventure, onde também se vê a técnica do Anaformismo.

As duas primeiras imagens são de Felice Varini eas últimas de Georges Rousse.

Tenho que desabafar, MHN e os alunos da UFRJ

O MHN (Museu Histórico Nacional) é muito contraditório...
Os estágios remunerados são para os alunos da UNIRIO
Os trabalhos voluntários ficam com os alunos da UFRJ...
Tô lendo o 1808 (já saiu o 1822, mas ainda tô no 1808, na 5ª página)
do Laurentino Gomes.
Ele questiona: porque o MHN, que deveria ser um Museu de Residência
da Família Real é , na verdade, um Museu de História Natural???
Porque???
Porque o estágio remunerado não é pros alunos da UFRJ???
Porque???

Nota: Se Laurentino Gomes teve a liberdade de questionar, porque eu não??
Porque??

Implosão do HUCFF (Hospital Universitário Clementino Fraga Filho) no Fundão UFRJ

Às 7h da manhã deste domingo, dia 19/12/10, ocorreu a implosão do HUCFF (Hospital Universitário Clementino Fraga Filho) no Fundão UFRJ. O prédio de 13 andares, erguido na década de 1950 e jamais concluído, levou 20 segundos para cair por terra.Para o reitor Aloísio Teixeira, a universidade sai ganhando com a construção de um novo hospital na área que ficará vaga após a remoção dos escombros.Com o novo hospital, a Ala Norte, onde hoje funciona o atendimento clínico e ambulatorial, terá as dependências aproveitadas com salas de aula, gabinetes de professores e laboratórios de pesquisa.O diretor do Clementino Fraga Filho, José Marcus Raso Eulálio informou que uma equipe de limpeza e descontaminação trabalhará para que até o dia 3 de janeiro o prédio possa receber os funcionários técnicos e administrativos.Em 21 de junho, a ruptura em dois pilares condenou o prédio da Ala Sul. A UFRJ optou pela implosão, pois além de mais rápida custou cinco vezes menos que a demolição manual.

Fonte: http://www.ufrj.br/mostraNoticia.php?cod_noticia=11107

Veja também o vídeo da implosão: http://www.webtv.ufrj.br/?option=com_content&task=view&id=849&Itemid=